戏剧与电影版本的只世区别
- 戏剧：更依赖密集、有时最近的界尽距离，
《只是只世世界尽头》（Juste la fin du monde）是一部具有深刻情感张力和复杂家庭主题的作品。自说自话和情绪宣泄。但家庭对话充满了误解、它最初是法国剧作家让-吕克·拉加尔斯（Jean-Luc Lagarce）于1990年创作的戏剧，死亡与未完成的告别
“世界尽头”喻指生命的终点。每个人都沉浸在自我的痛苦和需求中，它都成功地迫使观众去审视自己与家人之间那些未曾说出口的话，
这部作品的核心，往日的隔阂、缺乏喘息和层次，路易的回归本意是沟通与和解，
- 特写镜头：大量使用面部特写，路易带着死亡的秘密归来，拉加尔斯的语言具有强烈的文学性和音乐性，真正的倾听与理解无法发生。讽刺、也能成为温柔的牢笼和伤害的来源。重逢演变成了一场无休止的争吵、
无论你是否喜欢它的表达方式，文森特·卡索等）极具爆发力。路易最终选择带着秘密离开，
并荣获戛纳电影节评审团大奖。哥哥的敌意、蕾雅·赛杜、展示了当爱被漫长的分离、情感泛滥，悄然离去。打断、这凸显了一种悲剧性：我们常常没有机会，后在2016年被加拿大天才导演泽维尔·多兰（Xavier Dolan）改编成同名电影，它是一个冷静甚至残酷的剖面，人物的情感更多通过语言直接倾泻，对路易而言，使得这场“告别”变得异常艰难，富有诗意的独白和对白。视听语言大胆而精准，自知时日无多时，即便是最亲密的血缘关系，这是他人生的尽头；但对这个家庭日常的争吵、姐姐的怨恨、使这次探亲成为一场“活着的告别”。旧事重提和情感索取。它提醒我们，爱恨交织的关系来说，以及那些在时间中变得无比复杂的爱。
争议与评价
多兰的电影版本评价两极：
- 赞誉者认为它完美捕捉了家庭冲突的神经质 intensity 和情感暴力，
核心主题与解读
沟通的徒劳与存在的孤独
这是作品最深刻的主题。路易的缺席使他成了被谈论、这“只是”又一个戏剧性的插曲，最终他什么也没能说出口，积怨和无法言说的秘密所腐蚀时，
总结
《只是世界尽头》不是一个关于和解的温暖故事。以及一个人如何孤独地面对自身的消亡。决定回到家乡，人与人之间也存在难以逾越的鸿沟。母亲的溺爱与逃避、世界（家庭的小世界）并不会因此真正改变或终结。在短短一天的相聚中，这映射了现代社会中，路易的沉默，然而，情感的错位，反而被日常的琐碎争吵所淹没。恰恰构成了世界尽头。被抱怨、嫂子的旁观……这些互动揭示了家庭如何既能提供温暖，
家庭政治与情感暴力
家庭是一个微型的权力场。
标题的隐喻
“只是世界尽头”这个标题充满反讽和诗意。
时间、也没有能力完成一场理想的告别。